■ 워크숍 개요

기  간: 2026.7.8(수)~8.14(금) *워크숍별 참가신청은 종료되었습니다.
대  상: 19세~24세 (연나이 기준, 2002~2007년 출생자 신청 가능)

인  원: 워크숍별 20명 이내

장  소: 
- 수업: Studio DAC (서울 종로구 종로 187 매헌빌딩 8층)
- 발표: 두산아트센터 Space111
참가비: 무료

① 희곡 워크숍: 배해률 극작가
　모집 대상
　• 희곡을 쓰고 싶은 누구나 지원 가능

　수업 일정
　• 기간: 2026년 7월 8일(수)~8월 5일(수) @Studio DAC
　- 매주 수, 토요일 오후 2시~5시
　*단, 8월 8일(토) 수업 없음

　발표회 일정
　• 일시: 2026년 8월 12일(수) 오후 12시 30분~6시 30분 @Space111

② 연기·연출 워크숍: 강보름 연출가
　모집 대상
　• 연기자 16명, 연출 4명 선정
　• 연기/연출 관련 전공자 또는 연기/공연 연출 유경험자(학교 동아리 공연 포함)에 한해 지원 가능
　• 수업 시간 외 팀원들과 작업 스케줄을 조율, 추가 연습을 진행할 수 있음

　수업 일정
　• 기간: 2026년 7월 10일(금)~8월 11일(화) @Studio DAC
　- 매주 화, 금요일 오후 2시~5시
　*단, 7월 17일(금) 수업 없음

　리허설 일정
　• 일시: 2026년 8월 11일(화) 오후 1시~6시 @Space111

　발표회 일정
　• 일시: 2026년 8월 14일(금) 오후 12시30분~6시30분 @Space111

③ 연기·제작 워크숍: 성수연 배우∙창작자
　모집 대상
　• 연기 관련 전공자 또는 연기 유경험자(학교 동아리 공연 포함)에 한해 지원 가능
　• 수업 시간 외 팀원들과 작업 스케줄을 조율, 추가 연습을 진행할 수 있음

　수업 일정
　• 기간: 2026년 7월 13일(월)~8월 10일(월) @Studio DAC
　- 매주 월, 목요일 오후 2시~5시

　리허설 일정
　• 일시: 2026년 8월 10일(월) 오후 1시~6시 @Space111

　발표회 일정
　• 일시: 2026년 8월 13일(목) 오후 12시30분~6시30분 @Space111

■ 일정표

주최: (주)두산
주관: 두산연강재단 두산아트센터, 한국메세나협회
지원: 사회복지공동모금회

■ 문의
두산아트센터 doosanartcenter.com 02-708-5006, webmaster@doosanartcenter.com
한국메세나협회 mecenat.or.kr 02-761-3308

* 문의 가능 시간: 월~금 10시~18시 (12시~13시 점심 시간 / 주말 및 공휴일 문의 불가)

희곡 워크숍 
<함께 희곡 쓰기>

희곡은 함께 읽고 말할 때 더 넓어집니다. 극작에 관한 질문들을 함께 나누고, 그에 관해 논의하며, 희곡의 다양한 가능성을 가늠해봅니다. 워크숍 초반에는 습작 과제를 통해 기본적인 극작 경험을 쌓고, 후에는 이를 바탕으로 각자 희곡 한 편(단막)을 완성해봅니다. 

사전 과제1(“나에게 희곡은…?”): 희곡과 나의 관계를 가늠해보고 이를 글로 정리해온다. 
사전 과제2: KTS 한국공연예술자치규약 읽어오기 (https://kts.imweb.me)

① 희곡과 나
- 자기소개
- 사전 과제 발표(“나에게 희곡은…?”)
- 희곡의 성질
- 말이 닿는 곳을 상상하기 
과제) 일곱 번째 누군가에게 보내는 편지

② 희곡의 재료들1 - 주제, 플롯, 배경, 등장(인)물
- 주제
- 플롯
- 배경
- 등장(인)물
- 팀별 과제 발표(일곱 번째 누군가에게 보내는 편지)
과제) 단 하나의 관객을 위한 이야기 짓기

③ 희곡의 재료들2 - 사건, 갈등, 지문과 대사
- 사건
- 갈등
- 팀별 과제 발표(단 하나의 관객을 위한 이야기 짓기)
- 개별 활동(또 다른 결말)
- 지문과 대사
과제1) 장면 쓰기
과제2) 소재 찾기

④ 미니 낭독회 – 장면 쓰기
- 미니 낭독회(장면 쓰기)
- 팀별 과제 발표(소재 찾기)
과제) 이야기 짓기

⑤ 희곡 짓기1 – 장별 구성안/트리트먼트 쓰기
- 팀별 과제 합평(이야기 짓기)
- 희곡 쓰기
과제) 장별 구성안, 장면 쓰기

⑥ 희곡 짓기2 – 장면 쓰기
- 팀별 과제 합평(장별 구성안, 장면 쓰기)
과제) 초고 쓰기

⑦ 초고 쓰기 1
- 희곡 발표(A팀) 
과제) 희곡 쓰기

⑧ 초고 쓰기 2
- 희곡 발표(B팀)
과제) 희곡 쓰기

⑨ 초고 쓰기 3
- 희곡 발표(C팀)
과제) 희곡 쓰기

⑩ 희곡 낭독회
- 배우들의 낭독
- 합평
 

배해률(극작가)

극작가. 희곡을 써 연극을 한다. 지금 이곳의 극장에서 유효한 이야기가 무엇일지 고민하고, 되도록이면 그런 이야기들을 희곡으로 옮기는 편.

작
<목련풍선><시차><차차차원이 다다른 차원><사월의 사원><서울 도심의 개천에서도 작은발톱수달이 이따금 목격되곤 합니다><여기, 한때, 가가><비엔나 소시지 야채볶음><7번국도> 외

수상
2024년 창작희곡 공모 우수상
2024년 DAC 아티스트
2023년 제59회 동아연극상 작품상
2021년 제11회 벽산문화상 ‘희곡부문’

연기∙연출 워크숍 
<1인칭 연극>

‘1인칭 연극’이라는 세계를 만납니다. 연극학자 양근애에 따르면, 1인칭 연극은 “개인의 내밀한 감정을 스스로 인식하는 일에서 출발하여 무대에서 이를 드러내 관객과 감응하기를 시도하며, 그와 같은 감정이 개인의 문제가 아니라 사회적이고 정치적인 일”임을 드러내는 연극을 뜻합니다. 단순히 배우 한 사람이 무대에 서는 ‘일인극’과는 다릅니다. 나를 구성하는 내밀한 감정과 기억을 재료로 삼아, 공동창작 과정을 통해 무대 위 ‘타자로서의 나’를 창조해봅니다. 사물(오브제), 반려동∙식물, 몸, 상처, 욕망, 친구, 가족, 연인 등을 통해 세상과 연루된 나를 다시 만납니다. 서로의 이야기를 듣고 연결되는 경험을 만들면서, 서로의 동료-되기를 연습합니다.
 

사전 과제: KTS 한국공연예술자치규약 읽어오기 (https://kts.imweb.me)

*참고자료*
- 논문 <일인칭 연극, 에고-도큐먼트의 수행성>, 양근애, 한국연극학, 2023.8
- 영화 <센티멘탈 밸류> (요아킴 트리에 감독)
- 영화 <버블 패밀리> (마민지 감독) 
- 영화 <피의 연대기> (김보람 감독) 
- 영화 <성덕> (오세연 감독)

① 1강 
- 프로그램 및 수업 소개
- 자기 소개 및 워크숍에 원하는/기대하는 바 공유하기
- 우리들의 약속 정하기(안전한 창작환경을 위한 세팅하기)
- 무엇이 1인칭 연극이 될 수 있을까? 
- 1인칭 연극은 무엇이 될 수 있을까? 
과제) ‘나’ 사용 매뉴얼 쓰기, 만나고 싶은 연극배우 리스트업하기

② 2강
- ‘나' 사용 매뉴얼 공유하기
- 연극 실패담 공유하기 / 스스로와 동료를 위한 구체적 피드백 연습
과제) 희곡 읽기

③ 3강
- 발표회를 위한 팀 구성하기
- 무대 위 ‘나’에다 일상의 ‘나’를 한 스푼 섞어보기 
- 10분 발표: 실패를 위한 연습 (feat. 망하면 좀 어때)
과제) 팀별 발표방식 및 텍스트 구상하기

④ 4강
- 발표회를 위한 팀 구성하기
- 10분 발표2: 실패를 위한 연습 (feat. 망하면 좀 어때) 
과제) 발표회 때 활용하고 싶은 창작도구 고안하기

⑤ 5강
- 특강: SF를 경유하는 1인극 시리즈
- QnA 궁금한 이야기 나누기
과제) 어떤 동료를 만나고 싶은지, 어떤 동료가 되고 싶은지 고민하기

⑥ 6강
- 특강: 배우 연기론 
- 만나고 싶은 연극배우 초청하여 연기 실습
- QnA 궁금한 이야기 나누기
과제) 만나고 싶은 관객을 위한 초청장 보내기

⑦ 7강
- 1인칭 연극 연습
- 실패한 장면 같이 또 실패하기: 동료를 위한 피드백하기
과제) 공연하는 ‘우리'를 위한 리추얼 고안하기

⑧ 8강
- 리허설을 위한 리허설
과제) 마지막까지 실패할 지점 찾아내기

⑨ 9강
- 리허설 및 피드백, 발표회 주의사항 공유

⑩ 10강
- 극장 리허설, 공연, 합평

강보름(연출가)

프로젝트 레디메이드 대표. 연극 연출 및 접근성 매니저, 예술 워크숍 리더로 활동중. 청년, 노동, 여성, 이주, 퀴어, 장애 등 다양한 경계를 지닌 소수자성과 문화적 교차성을 탐구하여 공연 형식으로 발화하는 것에 관심을 두고 있다.

구성·연출·출연
<-풀이연습><장기*기억><내가 뭐 그렇게 컨템포러리한 사람도 아니고: 사과백화점>

구성·연출
<한여름의 기차놀이><-풀이연습><소극장판-타지><모던걸타임즈>

연출
<제일 가까운 장애인 화장실이 어디죠?><크립스><여기, 한때, 가가><우리가 고아였을 때>
제4회 10분희곡 페스티벌

각색·연출
<레디메이드 인생>

수상
2024 두산연강예술상 ‘공연부문’

연기∙제작 워크숍 

- 창작을 위한 다양한 접근방법을 경험하며, 배우이자 창작자로서의 정체성을 발견하고 역량을 발전시킵니다
- 배우가 주체가 되어 만드는 공동창작 프로덕션을 경험합니다. 
- 나의 서사가 우리의 서사가 되기까지의 과정을 경험합니다.

*참고 도서*
『문체연습』 –레몽 크노, 문학동네, 2020
『뉴다큐멘터리 연극』 –남지수, 연극과 인간, 2017
『포스트드라마 연극의 미학』 –김형기 외, 푸른사상, 2011

① 공동창작에 대해 이해한다
1) 공동창작이란?
2) 공동창작의 여러 형식과 과정 
3) 공동창작 프로덕션 내 역할 
#공동창작 과정 안에서의 배우의 다양한 역할을 짚어본다
#공동창작 테마 혹은 출발점 공유 
과제) 테마 혹은 출발점에 관한 단상 써오기

② 개인 작업 만들기(1인극장) 1
1) 테마에 관한 나의 관점을 찾는 방법 
2) 관점을 구체화하기 위한 단계를 설정하는 방법
3) 형식을 갖춘 장면 만들기 연습
과제) 관점을 구체화하기 위한 단계 설정의 내용을 적용하여 자신의 장면을 형식화해보기

③ 개인작업 만들기(1인극장) 2  
1) ‘연기하기’에 대한 우리의 생각
2) 내용과 형식과 실연
3) 실연자의 기술: 관점과 태도를 반영한 배우의 다양한 표현 방법의 이해 

④ 개인작업 만들기(1인극장) 3
1) 발표
2) 피드백
#팀 편성
과제) 이 워크숍에서 지켜졌으면 하는 약속에 관한 내용 생각해오기

⑤ 함께 작업하기 1
1) 함께 하기 위한 몇 가지 워크숍1- 1인극장 작업물을 중심으로 
2) 테마에 관한 나의 관점을 토대로 공통의 관점을 찾는 방법 
3) 테마에 대한 다양한 접근 방법의 이해 
4) 팀 내 세부적 역할과 약속 정하기
과제) 팀 소개

⑥ 함께 작업하기 2 
1) 함께 하기 위한 몇 가지 워크숍2- 공통의 관점을 중심으로 
2) 적절한 표현을 찾기 위한 몇 가지 워크숍 –제안과 수용, 설득과 합의 
3) 수집된 재료들을 이용하여 장면 만들기 
과제) 강의 내용을 적용한 팀별 리서치, 장소 답사 등의 재료수집 작업

⑦ 공연 형식 만들기 1
1) 만들어진 장면을 다양한 방법으로 배치하기
2) 극장에 시간과 장소를 가져오기 
과제) 팀별 작업

⑧ 공연 형식 만들기 2
1) 의심하고 무너뜨리고 다시 세우기
2) 피드백 및 팀별 작업
과제) 팀별 작업

⑨ 리허설
1) 발표
2) 피드백
3) 작업의 과정, 내용, 형식에 대한 점검

⑩ 발표회 및 합평
 

성수연(배우∙창작자)

다양한 형식의 공연예술에서 창작과 연출 및 실연을 하고 있다. 최근에는 인간중심적 사고를 성찰하는 방식의 비인간 연기에 관심을 두고 있으며, 시대를 아카이빙하고 전달하는 몸으로서의 배우의 일을 오랫동안 연구하고 있다. 연극에서도 삶에서도 경계를 허물고 중심을 흐트러뜨리기 위해 여러 연습을 하는 중이다. 최근 무대 위와 아래의 사람들을 기록한 인터뷰집 『무엇을, 어떻게, 왜』(2025, 북트리거)를 출간했다.

작/연출/출연 
<주소는 정확히 모르겠지만>< B BE BEE ><모랄하고 자빠졌네-악역연기메소드 연습> 외 

기획/연출/퍼포먼스 
<제1회 버그를 러브하기>

창작/출연 
<섬이야기><러브 스토리><비포 애프터> 외 

출연 
<꿈의 연극><액트리스원-국민로봇배우1호><액트리스투-악역전문로봇><로드킬 인 더 씨어터> 외 

전시/퍼포먼스 
<박동 节奏><연극의 연습, 연습의 전시-탈인간 편> 외

수상
2019 백상예술대상 연극부문 ‘젊은연극상’ <액트리스 원: 국민로봇배우 1호>
2015 동아연극상 ‘유인촌신인연기상’ <비포 애프터>